REALIDAD Y FICCIÓN

Reflexiones

Cuando el arte hace que la mente vuele

(La música del Barroco)

Julio Caballero Pérez

Cuando hablamos del Barroco, normalmente pensamos en su pintura, arquitectura, literatura, etc. Muchas veces olvidamos la música, quizá por la poca importancia que tuvo ésta en España o quizá por la incultura musical que acompaña a nuestra Historia desde tiempos de Alfonso X el Sabio. Me gustaría abrir una ventana que diera a conocer la riqueza, el color y la importancia que tuvo la música en este gran periodo, encuadrando a este arte dentro del gran cuadro de las artes.

El Barroco, musicalmente hablando, comprende un siglo y medio: desde la composición de la primera ópera (Orfeo, de Monteverdi) hasta la muerte de Bach. La música tiene, en este periodo, las mismas características que el resto de las artes: gran complejidad, grandiosidad, estimulación de los sentidos y una gran cantidad de ornamentación, que algunos califican de excesiva. Todo esto es el resultado de las grandes agitaciones que se dieron durante los siglos XVI y XVII, como la Reforma Protestante. La Iglesia promovió un arte capaz de fomentar la devoción. Podemos dar fe de que lo consiguió, incluso se traslado al “enemigo”. Un ejemplo es que Bach, perteneciente a la Religión Protestante, decía entre 1714 y 1716: “El único propósito y razón final de toda música debería ser la gloria de Dios y el alivio del espíritu”. A pesar de esto, muchos músicos –normalmente los mejores- fueron reprendidos por su música como el mismo Bach, el cual fue criticado “por las extravagantes florituras y armonías con las que acompañaba a la congregación en sus cantos religiosos”. Otro ejemplo fue Vivaldi que revolucionó a la sociedad veneciana cuando, tras su ordenación, se dedicó a componer “melodías plagadas de frivolidades en vez de cumplir con su sagrado oficio”.

Como bien decía Herminia, la música barroca es pura alquimia, es la perfecta simbiosis entre arte y ciencia. Creo que es eso lo que le da esa variedad de colores y texturas que derivan en una escapada de la mente hacia lo espiritual. Con Bach, esta técnica llega a una calidad hasta ahora no superada, y una dominación de la polifonía y el contrapunto cuasi perfecta. Cada sonido tiene su lugar en “El Arte de la Fuga”, y cada instrumento llega al límite de sus posibilidades técnicas cumpliendo su función en “Los Conciertos de Brandenburgo”. Creo que esto es lo que hace que la música del Barroco y la persona que la culminó y concluyó sean mis favoritas.

Julio Caballero

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